国画人物（国画人物画）

今天给各位分享国画人物的国画国画知识，其中也会对国画人物画进行解释，人物人物如果能碰巧解决你现在面临的国画国画问题，别忘了关注本站，人物人物现在开始吧！国画国画

国画中的人物画是怎样表现人物的？

国画中的人物画，是国画国画用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，人物人物让人感受到画中人物的国画国画神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。人物人物历代出色的国画国画人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物人物人物画，已经达到很高的国画国画技艺水平，出现了东晋时期的人物人物顾恺之，盛唐时期的国画国画阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。

唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。

顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。

吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。

国画人物怎么画

画好国画人物，主要从两方面入手:

第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以下是几幅中国人物画。（张砚钧作品）

张砚钧作品

张砚钧作品

张砚钧作品

张砚钧作品

张砚钧作品

张砚钧作品

张砚钧作品

国画人物用什么纸画比较好？

首先肯定选择宣纸，宣纸更有利于墨的表现。其次这个问题需要多方面来看。

国画人物画可分为工笔和写意之分，其中工笔人物画对宣纸需求较大，在生熟上宜取熟纸，我们在学习工笔画时会了解到一个说法，即“三矾九染”其中“矾”即明矾，生宣上加入了明矾和明胶调整成的胶矾水即可变为熟宣，熟宣画工笔人物更能承受住反复的渲染，即“九染”矾纸的过程可以自己进行，也可以买现成的熟宣。在熟宣的种类上，依据自己作画目的和习惯喜好进行挑选。如练习或拓印勾线，可以选择“蝉翼”宣纸，此纸如其名，置地轻薄，价格便宜，适合练习。如果以创作作品为目的，或喜欢用厚重一些的宣纸，则可以使用“清水”宣纸，如果需要多次的反复渲染，则可使用更厚的“冰雪”宣纸，甚至画重彩人物画，可以选择“麻纸”或“皮纸”，如温州皮纸，有纤维肌理质感，厚实耐用。

再谈写意人物画，与工笔人物画相反，写意画妙在水墨笔法的瞬间渲染，故应选择生宣，生宣画写意人物相较于工笔人物对纸的要求不是很大，不同的生宣拥有不同的质地，亦出不同的效果，即使是便宜的草纸也能画出高水平的作品，甚至“别有一番风味”还需个人实践尝试，选择合适自己的宣纸。

国画人物入门教程

熟悉国画人物画基本工具，

学习基础人物知识（比如眼睛，鼻子，嘴巴，服饰……等）的画法，

不同性别和年龄阶段（比如小孩，少年，少女，青年，老年…等）画法，

不同民族，朝代的人物画法，

对人物画整体布局，写意技法实例讲解等。

指导进行作品创作。课程以现场作画进行知识点讲解。生动形象，通俗易懂。

学员可自行临摹，并可进行互动提问解答。

国画，书法后边承载的是中华的文化。你在学习玩画画的技巧知道了什么叫做美以后的同时也要学习国画的内涵精神，在临写书法就要学习其内容意思，不要只是临还要懂其意，临摹国画时也要了解，这个作者的生平，在作出这幅画时做发送的事情等等，现在可以百度特别方便很容易就查到各种方面的介绍评析。

国画人物脸部怎么上色

脸部着色的 8 种方法列举如下：

1、上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

2、上石绿色时，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。

总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。

3、上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。

4、在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

5、赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

6、白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

7、因为白色有覆盖力，在墨用得不精到、渗化的墨迹对形体的形状产生副作用时，上一些白粉，能起到弥补的作用。用白色，最忌四周同时出现死墨，这样显得枯燥。

8、在各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红。这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。黄色虽漂亮，但用时也要慎重，因为这种颜色太跳，尽量不要单独使用，司根据对象调入一些其他颜色，使其老涩些，这样效果会好些。

中国画代表人物以及作品

我们所熟知的国画人物画画家主要有：顾恺之、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中、李公麟等，画家及其代表作简单情况介绍如下：

一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。

顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。

阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。

三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。

张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。

四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。

吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。

五、张萱：著名的宫廷画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。

张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。

六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛像题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。

七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。

八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》

此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。

九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。

十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。

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